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中西兼容开拓创新——对当前绘画艺术创新与发展的一点思考

点击次数:更新时间:2014-06-10 05:06:42【打印】【关闭】

摘要:众人所知艺术贵在创新,艺术的发展应与时俱进不断创新,艺术生命的魅力也在于此。西方绘画从古典主义到印象派、野兽派、立体派再到今天,各种流派的不断产生,给我们展示了一个丰富多彩的绘画创新和发展史。而中国绘画从魏、晋、唐立下风范后一路下来虽然也有些创新和改变,但总体变化不大,尤其宋代之后至元、明、清的六百余年时间里,中国的绘画语言在大的风格上几乎没有创新突破。时至当下二十一世纪,已步入网络化的世界发展可谓是日新月异,高速的经济增长和国民生活水平、教育水平的大幅提高正逐渐影响着思想文化的变革,随着国际间的文化交流变得简单频繁,人们的思想观念和审美标准更加接近,时代在变,反映生活的艺术形式也必然随之改变,如何在世界经济一体化的今天适应“地球村”的文化环境,创新和发展中国绘画艺术,让中国绘画焕发出新的生命活力,跟上时代的变化,是目前相当一部分画家所思考的课题。

 

     众人所知艺术贵在创新,艺术的发展应与时俱进不断创新,艺术生命的魅力也在于此。西方绘画从古典主义到印象派、野兽派、立体派再到今天,各种流派的不断产生,给我们展示了一个丰富多彩的绘画创新和发展史。而中国绘画从魏、晋、唐立下风范后一路下来虽然也有些创新和改变,但总体变化不大,尤其宋代之后至元、明、清的六百余年时间里,中国的绘画语言在大的风格上几乎没有创新突破。时至当下二十一世纪,已步入网络化的世界发展可谓是日新月异,高速的经济增长和国民生活水平、教育水平的大幅提高正逐渐影响着思想文化的变革,随着国际间的文化交流变得简单频繁,人们的思想观念和审美标准更加接近,时代在变,反映生活的艺术形式也必然随之改变,如何在世界经济一体化的今天适应“地球村”的文化环境,创新和发展中国绘画艺术,让中国绘画焕发出新的生命活力,跟上时代的变化,是目前相当一部分画家所思考的课题。
 
     中国绘画的发展历程
 
     温故而知新,要想谈现时代中国绘画的创新发展,必须对中国绘画的发展历程有所了解。中国绘画史的划分是有多种说法的,英国史学家布歇尔在其所著的《中国美术史》中,把中国古代绘画发展大致分为了三个大时代:一是胚胎时代,自上古至纪元后的三国末代;二是古典时代,自晋初至唐末;三是发展其及衰退时代,自宋初至明末。而近代美术大师林风眠先生则根据中国绘画的发展进行划分,认为中国绘画发展应分为佛教输入之前为第一个时期,是中国绘画发展的初期阶段;佛教输入之后至宋代末年为第二个时期,是中国绘画发展的鼎盛时期;元代至现在为第三个时期,是中国绘画的过渡与开始时期。(林风眠谈艺录)
 
     从林风眠先生划分的中国绘画这三个时期分析,在第一个时期佛教输入之前,中国绘画所见到的遗迹很少,主要是从陶器及青铜器上所遗留的图案及汉画像石刻上略见一斑,主要表现为图案装饰、状貌图形及标记意义,从发展角度来讲也仅是中国绘画的发展初期。第二个时期是佛教输入中国之后,这时期是中国绘画发展的鼎盛期,前期汉末魏晋出现了曹不兴、顾恺之等代表人物,至隋唐时期的中国绘画,与同时期的唐诗一样,达到了中国绘画发展的最盛时代,唐代的吴道子有画圣之誉、而同时代的王维、李思训、韩斡等也都是开宗立派的大家,尤其是佛教输入中国之后以敦煌石窟壁画为主的遍布全国各地的佛教壁画,达到了空前的鼎盛和水平。唐代之后的宋代,中国绘画出现了二种倾向,一为院体派,一为写意派。院体派画风保守,主要摹仿抄袭前人为主,是绘画上渐见衰败的现象,也标志着第二个时代的结束,而写意派,则在绘画上体现出了进行创新和变化的特点,成为第三个时代开始的象征,其代表画家有梁楷和米芾等。梁楷的减笔画和米芾的山水画,都对前人的绘画观念和表现手法有了极大突破。
 
     虽然自宋代始,梁楷就创作出从自然物象复杂的形象中寻求单纯化的减笔画和米芾的能反映自然界四季时间变化的水墨山水,但至元、明、清三代近六百年时间里,因为太过注重摹仿、抄袭前人在绘画方面所形成的条条框框,因而缺乏具有推陈创新的大家和力作,其成就根本无法与隋、唐、宋相比,使中国绘画渐呈衰落之势。当然这个时期也出现了一些力争突破前人樊蓠的名家,如明代的徐渭、清初的八大山人、清代的扬州八怪及石涛、任伯年、吴昌硕等人,虽然作为一代大家的他们,在绘画创作中都形成了自身的特色,但在总体上没有出现大的根本性的绘画风格流派的创新和突破。
 
     中西兼容各取所长
 
     20世纪以来,西方艺术作为完整的艺术体系,全面进入中国艺术家的视野,留学西方的画家开始影响一代中国传统绘画,中国绘画艺术开始发生变化,传统书画千百年来单一质态的繁衍、嬗变,就此中止。东西方文化多元质态的碰撞、融合,为传统绘画注入了新的精神元素,尽管以张大千、齐白石、黄宾虹为代表的传统画家依然受到尊敬,但潘多拉的盒子毕竟打开了,当汽车、摄影、时装、网络这些西方的发明传到了中国,进入了大众生活后,中国人的艺术审美眼光开始发生了变化,而这变化必将影响中国绘画末来的创新和发展。
 
     20世纪的中国画坛,尽管早在三十年代陈独秀倡导的美术革命就把清代四王山水画的优劣进行了评判,以高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠为代表的画家在努力进行中西结合的引进和尝试,但纵观中国近现代画坛上,中国传统绘画备受推崇的还是以强调笔墨功夫为主的传统形式。中国传统派还是遵循前人路线,把笔墨功夫发挥得淋漓尽致,结果导致发展到目前许多中国画家都越画越迷惘,因为在他们深深感到在传统技法上他们无法超越突破前辈,所以对中国传统绘画形式的发展感到举步维艰。
 
     观中国学习西方绘画的历史,主要是以高剑父、徐悲鸿、林风眠为代表的三个主要流派。高剑父留学日本,其学习的光色、气候、气氛的渲染法,也是西方绘画对日本水墨画影响的结果。徐悲鸿先生学习的是西方现实主义的表现手法,他主张“以写实主义为出发点,素描为一切造型艺术之基础”,提出了“中体西用”的观点,既用中国的毛笔宣纸为工具,运用西方写实主义的技法造型。第三种是以林风眠先生为代表,其作品借鉴了西方绘画中的构成形式,绘画观念受印象派、野兽派、立体派、纳比派等西方现代绘画思想的影响,而上述流派都是在西方对古典主义绘画进行突破的基础上产生的,其特点是打破古典主义绘画对型体空间的真实表现。纳比派代表人物德尼曾言:“所谓绘画,无非是二元的平面。”与其忠实地再现自然,不如直接地考虑画面的构成”。因为林风眠先生学习的是西方发展中的现代绘画艺术,对中国绘画的创新和发展具有更加进步的指导意义。
 
     中国近代艺术家学习西方的经历,最终还是归结到使用中国传统材料创作上来。谈到中国绘画就不能不谈笔墨纸砚,目前国内就笔墨问题讨论的很多,其实笔墨作为一种造型手段犹如西画之油彩,并非构成一幅作品的主角。吴冠中先生认为,脱离了具体画面而孤立的笔墨,其价值等於零,他认为每个人根据个人的感情,有每个人的笔墨,笔墨只是手段,是奴才。笔墨是物质、也是工具,这就如同西方的油彩一样,是表现“术”的载体,笔墨只有通过画家的艺术思维和个人文化修养,才能够使其产生中国画独有的艺术性,从而使作品出现应有的艺术魅力。其实中国笔墨等绘画元素也大量出现在西方现代一些著名的绘画大师作品中,象马蒂斯作品中大量线的运用和平面化的处理,都可看出中国传统绘画的影响。中国画强调“计白当黑”对黑与白的处理很讲究,而西方印象派对色彩的探索也达到了空前的高度,如何相互借鉴也是我在绘画中不断研究的课题。
 
    西方绘画一向重视理性,对绘画形式的研究成果很多,而中国画重意境的表现,浪漫主义色彩比较浓厚。在西方绘画中,十九世纪中期之后,现代绘画成功地借鉴吸收了东方绘画之长,在他们的代表人物凡高、马蒂斯、毕加索等作品中都有着明显的东方绘画痕迹,绘画面貌为之一新,也由此开创了西方现代绘画的新纪元。但在同时期,中国绘画在对西方绘画的借鉴上远不如西方积极。如何在西方现代的形式美与中国传统的意境美之间架设桥梁融会贯通,是学习借鉴西方绘画经验的出发点。总之,在东西方文化高度融合的今天,要想使我国的绘画艺术得到发展就不能忽略对西方现代艺术的研究和借鉴,目前中国在国际上取得成功的代表画家吴冠中、赵无极、朱德群都很好地在中西绘画文化及方式结合上找到了落脚点。
 
     开拓创新多元并进
 
     艺术发展离不开创新,艺术生命的魅力也在于此。西方绘画从古典主义到印象派再到今天,各种流派的产生给我们展示了一个丰富的绘画语言演变史,而中国绘画从魏晋立下风范,唐宋大盛后至元、明、清一路下来虽然也有些改变但总体没有大变。深究起来我想这也许与中国人的历史与性格有关。中国经历了漫长的封建社会,在皇权一统的束缚下文化思想没有太大的自由度,历代掌管封建礼教的文化大臣往往谨小慎微上行下效,虽然偶有米芾、八大、石涛这样的具有创新观念的画家出现,但大多画家文人不敢脱离主流,因在环境上没有艺术家所需要的人格自由思想环境,因此中国画千年一面的现象也就不足为奇了。
 
     现代中国绘画的出新和发展,关键需要树立一种与时俱进的现代艺术思想观念。现代艺术并没有一个固定的模式,它是随着时代的变异,以及政治、经济、文化的发展而发生变化,随着工业文明、知识经济的发展,生活在变化,时代在变化,绘画也要变化。画家能否适应时代的变化,在于他对时代精神的敏感和把握上。
 
     中国清代画家石涛提出了“笔墨当随时代”。所谓“随时代”,就是传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌。任何画家都处在相应的社会时代中,虽然画家的思想情感是个体的,但社会时代的发展必然会影响到画家的思想艺术观念和绘画的内容、表现与技巧,将中国绘画中的笔墨看作是传统的、没有发展的,乃至将其与时代发展对立起来是极为错误的认识,将阻碍中国绘画的发展、创新和艺术活力。要使中国绘画走向现代必须跟随着时代的变化而变化。
 
     所谓的传统和创新在时间和空间上是不断转化的,在艺术上,今日的创新成果,很可能就是来日传统精华,我们现在看到的许多中国画传统经典作品,在当年都是创新之作。以西方现实主义画法改造中国画的徐悲鸿和蒋兆和的绘画作品,在他们那个年代是很新潮创新之作,但现在美术院校很多学子则会视他们的作品为经典和传统。
 
     从中国的绘画史上看,每当中国绘画发展到一个新的时期,都会产生新的艺术表现与新的画风,这些变化包括有技法风格的变化、题材的变化、人文精神的变化、材质的变化等,这些变化体现出了时代发展变化的艺术特色。我们目前所处的二十一世纪,是中国逐渐步出农业时代和工业时代,进入后工业时代和信息化社会,与世界的经济发展和文化发展接轨。互联网和无线通讯技术的使用让世界变的越来越小,在世界艺术领域内的相互借鉴和学习也变得越来越容易。在这世界大发展大变化的时代,首先要改变的是绘画观念,中国绘画形式要向多元化发展,中西结合多元并进是当前绘画艺术发展的必然趋势。
 
     兼容并蓄不拘一格
 
     基于以上的理论分析后,我在自己的油画和水墨画的创作实践中,借鉴吸收东西方绘画中的经验和成果,并尽力做到兼容并蓄。在绘画的表现上,努力摆脱客观物象光影和形体的束缚,使绘画表达的视觉艺术上升到纯粹的绘画语言状态,更加注重自身内在的主观精神层面的诉求。其实绘画中的形式表现主义,虽然为20世纪初的西方艺术家所原创,但在10世纪前发明的中国水墨画中就已经体现出这一艺术特点,这也是西方现代绘画大师不断吸取中国绘画元素的原因。正因如此,我在油画中结合了一些中国水墨画的表现理念,在留白,笔触等方面借鉴中国传统绘画元素,而在中国画的表现上则借鉴西方现代绘画中的构成和色彩等表现语言,使自己在绘画中对客观世界的感觉,进入到一种最为直接的主观精神层面的表达状态之中。

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